海洋！海洋！——虞兰因、林江东女性艺术联展展览时间

2019年10月26日（周六）——2019年11月24日（周日）

海洋！海洋！——虞兰因、林江东女性艺术联展展览地点

何香凝美术馆7、8号展厅

海洋！海洋！——虞兰因、林江东女性艺术联展艺术家介绍

虞兰因，祖藉浙江宁波，幼时随父母赴台湾，毕业于台湾大学，获学士学位，20岁时在台北市中山堂举办首次个展，同年9月获全额奖学金赴美深造。在美国获艺术创作、艺术史双硕士学位。后在纽约随大师工作深造多年。
虞兰因的水墨画呈现出来的是其多年潜水与冥想时所形成的独特内心世界。她的光影空间中的色彩相互融合、重叠，就像一个多样性与和谐性同时存在的生态系统一样，让人体会到生命的宁静和深遂。

虞兰因墨魂#1107 70cmx137cm 纸本设色

虞兰因墨魂#1203 96cmx180cm 纸本设色

当代水墨艺术有它自身独特的审美观念和表达方式。它丰富多彩的语境和不拘一格的多元性媒介, 使我在创作时既能吸取传统水墨的精髓，又可超越其束缚和局限性。慢慢地呈现出我多年潛水与冥想时所形成的独特的内心世界。在水墨创作时, 往往能将我对人世的感悟，进一步升华；内心储存着的在深海中所得到的大自然的启迪, 触发了我更深刻的领悟。长久以来，当冥想带我进入持续的忘我状态时，循着自我探索的深入，开始一点点地清理过滤残余的杂质，使内心更加清澈明净。在冥想与创作的过程中，不时感受到老庄的超悟境界。为了能充分地释放创作的自由神思，和个人対现实生存状态的感悟，我往往利用拓印、流淌、洒泼、水拓等超越笔墨功能的、半自动性的技法, 经过解构和重组　的制作过程，将体验、观察、创作、思考之间的循环流动定格在最接近创作时内心的形态上。它既是如自然界般全面而融合,又是破碎而分解的.彻底打破了对于形象　边缘的界定与勾勒，物质的内涵通过水墨流溢出来，形象变得，并非不重要，而是更开放、更具有弹性。使作品包含了一种骚动的张力, 它们以一种简洁的力量使我能更自如地打开视界，在花花世界中看到正向我绽放的事物的本质。——虞兰因创作自述（节选）

虞兰因墨魂#1801 63cm×117cm 纸本设色

虞兰因墨魂#1916 116 cm x 198cm 纸本设色

林江东，1968年毕业于北京大学东语系；1981年北京大学亚非研究所获硕士学位；1999年在中国艺术研究院，2000年在中央美术学院国画系进修；2001年至2002年在北京画院高研班学习结业。自2004年陆续在北京、香港、东京等地画廊和美术馆七次举办个人展览，并多次参加国内外大型展览，被《艺术市场》《香港艺术报》《天津日报》、“雅昌艺术网”等媒体广泛宣传报导；作品被中国艺术研究院、企业、个人收藏。现为北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会会员、香港美术家协会理事、中国散文学会会员。林江东的岩彩画基本构成元素为色彩，以综合材料为媒介，用泼彩的手法，让斑斓的色彩自由流淌，随着着她的思绪、情感呈现出了一幅幅迸发着生命激情、歌颂大自然勃勃生机的画面。

林江东风鹏正举之二 60×90cm 综合材料

林江东海之魂1 38×48cm 综合材料

一日之中，大海都呈现出不同的颜色,显示出无穷无尽的魅力。清晨，在晨曦照射下，海面金光闪闪，似乎在海底埋藏着数不尽的珍宝;中午，在晴空中，海面碧兰一片,象是一面镜子那样平静、安详;但在狂风中，海浪却大声喧啸、翻腾, 宛如一匹匹白马在奔跑、呼啸。晚上，当夕阳落下后，大海变成深邃的墨蓝，似乎陷入沉沉的梦境。

踏在软软的细沙上看海，远处送来一阵阵沁凉的海风，那么舒适、凉爽。站在陡峭的岩石上望海, 可极目远眺, 浩渺的天水交际处或许会浮现出神秘的海市蜃楼。躺在海边小屋的床上，枕着涛声听海, 澎湃的涛声好像在讲述着一个个动人心弦的故事。年轻时，喜读高尔基的著名散文“海燕”，“在苍茫的大海上，狂风卷着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，高傲地飞翔。”年轻的心随之心潮澎湃。中年时，爱吟咏毛主席的诗：“-----往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”改天换地的豪迈之情激励着我前行。老年时则重读曹操的诗句“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”万千感慨涌上心头，感叹宇宙之浩渺，人生之短暂。——林江东散文《观海与下海》（节选）