“烟霞寄兴—清代至民国北京名家山水画展”将于2019年11月9日-2020年2月9日在深圳南山博物馆展出。

展览时间

2019年11月9日-2020年2月9日

周一闭馆(国家法定重大节假日除外)

观展时间

10:00-18:00（17:30停止入馆）

展览地点

南山博物馆二楼三号专题展厅

展览门票

免费参观

展览看点

画脉源流

自清初开始，北京画坛最为盛行一种“仿古”的创作并审美风潮。著名的清初“四王”，王时敏、王鑑、王翚、王原祁，他们由明末董其昌而上溯宋元山水技法，又在“仿古”的基础上形成了各自的特点。在他们之后，有唐岱、钱维城、董邦达父子亦步亦趋，有戴熙、张之万等人扬清代画学“中兴”之波，又有姜筠、林纾等人承其余韵，将一种保守而文雅、洋溢着书卷气的“正统”画风延续至民国的北京。

董邦达清溪仙馆

钱维城浅绛山水

精研古法

1920年5月29日，在由周肇祥、金城等发起的中国画学研究会成立大会上，宣布了“精研古法，博采新知”、“提倡风雅，保存国粹”的活动宗旨。而从林纾、溥儒、吴镜汀等画家（前两人实际并未参与中国画学研究会的主体活动）的创作实践来看，他们显然是更为坚定的“古法”坚守者。如林纾对“四王”传统的坚持、吴镜汀就学于金城却呈现出与其他学生不同的、更为保守的面貌。

林纾山水

溥心畬山水

传统出新

“传统派”画家往往具有深厚的传统文化素养，熟练掌握古代的绘画技法，又能有自己独特的艺术创新，如齐白石、萧愻、萧俊贤、胡佩衡等人。还有一些画家，深刻了解中国传统文人画的本质，在当时革命性的批判风潮中，保持与弘扬文人画的精神，这一类画家，以陈师曾、姚华、余绍宋等人为代表。他们的作品，虽然深深扎根传统，但能在特定的时代背景中有所坚守、有所创新，在民国时期的北京画坛，是中国绘画的生机所在。